포스트모더니즘의 전개와 더불어 예술과 디자인의 영역은 서로에게 영향을 미치면서 도전적인 발전을 거듭해왔다.

Less Is More라고 불렸던 데 스틸 그룹에서 보여준 예술 흐름은 디자인 양식으로까지 확장되어 20세기 전반에 이미 예술과 디자인의 소통이 시도되었다. 이러한 시도와 더불어 현대미술에서는 일상과 예술의 경계가 깨어지고 매체의 영역이 확장되면서 포스트모더니즘에서는 예술과 디자인의 결합이 더욱 과감한 방식으로 진행되고 있다. 디자인은 물질문화 등 다양한 명칭으로 불리게 되면서 이제 우리의 일상생활에서 모든 사람이 쉽게 즐길 수 있는 장르로 전환되고 있다. 이러한 변화와 더불어 예술이라는 영역은 키치적인 팝 아트 등의 전개에도 불구하고 여전히 엘리트적이라는 인식을 담고 있다. 디자인과 소위 순수예술이라는 분야는 주요 사조나 흐름에 따라 불가분의 관계를 맺고 서로에게 영향을 미치게 되었지만, 여전히 두 분야에 대한 분리 현상은 전시문화 속에 팽배해 있는 실정이다.

이러한 상황 속에서도 유독 한국에서는 예술과 디자인이 분리되어 전시되고 있어 이를 함께 아우를 수 있는 전시문화와 시각문화를 제시하고자 본 전시를 기획하게 되었다. 현대미술에서 장르가 해체되어 가고는 있지만 기존의 장르가 사라지는 것은 더더욱 아니다. 본 전시는 이러한 시각을 통해 회화, 설치를 비롯한 조각, 사진, 공예, 디자인, 섬유 등 매체 자체가 지닌 속성의 잠재성을 다양한 방식으로 모색하는 작가들의 작품에 주목하면서 미술과 디자인이 각각의 주제에 따라 어떤 식으로 대화하고 교감하는지를 살펴보고자 한다. 이를 통해 매체의 영역이 확장되어 가는 현 시점에서도 여전히 위에서 언급한 매체가 작업의 중요한 출발점임을 알아볼 것이다.

이번 전시에서 미술가와 디자이너들의 소통전을 기획하여 현 시각문화에서 두 영역이 가지는 중요성을 강조하고자 했다. 이들을 통합적인 시각으로 바라보는 눈을 관객들에게 제시함으로써, 홍익대학교 출신의 미술가들이나 디자이너들이 현재의 미술문화를 주도적으로 이끌어가고 있는 주역임을 제시하고자 하였다.

이를 위해, 본 전시는 현대미술에서 국내외적으로 가장 활발한 활동을 하고 있는 홍익대학교 미술대학 출신 작가들의 실험성과 혁신성 등을 기준으로 선정하고자 한다. 또한 홍익대학교 현대미술관에서 기획하는 첫 기획전이기도 한 이번 전시는 국제적인 지명도를 가지고 활동하는 작가들이 한국현대미술에 끼친 기여를 되짚어 봄으로써, 많은 잠재력을 지닌 미술대학생들에게 다양한 매체와 시각 언어 등을 접할 수 있는 전시기회를 제공하고자 한다. 이를 위해 현재 현장에서 다양한 작업을 하고 있는 거장들 뿐 아니라 젊은 작가들의 작품을 선별하여 예술과 디자인 두 분야 간의 소통을 모색해보고, 현대미술이 앞으로 지향할 바를 아래에서 제시하는 두 주제를 통해서 전시하고자 한다. 이번 전시는 글로벌화 되어가는 현시점에서 한국현대미술의 주요한 흐름을 살펴볼 수 있는 중요한 기회가 될 것이다.

참여작가